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宋代花鸟学术研究新上映_颜真卿《多宝塔碑》(2024年12月抢先看)

内容来源：这家有保障所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

宋代花鸟学术研究

中央民族大学美术学院导师风采 4⃣️中国画研究-范新国范新国，中央民族大学国画系副教授，研究生导师，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。他的代表作《硕秋聚禽》展现了精湛的技艺。范新国于1990年毕业于中央美术学院国画系，毕业创作《金之韵》被中央美术学院收藏。他的作品《花之语》曾获得“微观与精致—首届工笔重彩小幅作品”佳作奖。自1989年至2015年，他的作品多次参加国内学术性展览，并发表于学术刊物。在教学方面，范新国编著了《工笔花鸟画入门》（1999年）、《宋代名画临摹技法―黄鹂石榴》（2001年）、《白描玉兰画谱》《花卉翎毛画法》（2002年）。他的个人作品集《当代实力派画家—范新国作品集》（2002年）和《写意精神—中国画名家范新国作品集》（2005年）也广受好评。在学术研究方面，范新国发表了《浅析笔墨之法》《读宋代工笔花鸟画有感》《浅谈中国画笔墨》等文章，这些文章发表在《美术观察丛刊》《中国艺术》等国家级核心期刊。 5⃣️民族美术创作-乌日切夫乌日切夫，中央民族大学美术学院教授，硕士生、博士生导师，擅长民族美术和版画创作研究，以及佛教美术和中国古代版画研究。他的代表作《传说草原》和《苍狼与大地》展现了独特的民族风情。乌日切夫现任中国美术家协会理事，版画艺委会委员，内蒙古美术家协会副主席，版画艺委会主任等职务。他的作品多次参加全国美展、全国版画展览和国际版画展，曾在全国《民族百花奖》美术作品展览上获金、银、铜奖。 2015年，他的博士论文《清代蒙古佛教版画调查研究》获“中央美术学院优秀博士论文奖”。2018年，他参与主编的《中国佛教版画全集》（补编）获中国古籍优秀出版物二等奖。乌日切夫的画展也遍布多个国家，包括中国美术馆（2001年）、内蒙古美术馆（2001年）、德国斯图加特画廊（2004年）、法国巴黎国际艺术城（2004年）、日本川越市画廊（2005年）、英国伦敦亚洲宫大厦（2012年）等。在学术刊物上，乌日切夫也发表了多篇论文，如《美术》、《美术研究》、《世界宗教研究所》等核心刊物。

中国美术学院出版社的“宋韵书单”上篇钱锺书先生曾说过：“在中国文化史上有几个时代是一直被相提并论的，文学上讲‘唐宋’，绘画上讲‘宋元’，学术思想上讲‘汉宋’，都要说到宋代。”宋代文化在国内外史学界都被誉为中国传统文化的高峰，不仅在当时世界领先，更是中华民族的“遗留之瑰宝”。宋韵，顾名思义，就是从宋代传承下来的文化底蕴和精神气质。它涵盖了思想、制度、科技、文化、艺术等多个方面。宋韵文化体现的是一种积淀、一种渗透、一种传承，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是杭州宝贵的历史文化遗产。中国美术学院出版社也出版过一批与宋代文化相关的图书，为宋韵文化的传播提供了一些可靠的助力。以下是一些值得推荐的书籍：《画里江山犹胜：百年艺术家族之赵宋家族》 𐟓– 这本书由余辉撰写，深入探讨了赵宋家族的艺术传承和影响。《三家宋板书目录》 𐟓– 这本书由李如一、徐乾学和钱曾撰写，周小英和范景中进行了批校，收录了三家宋板书目录，是研究宋代文化的重要参考。《南宋绘画史》 𐟓– 寿再生著，详细介绍了南宋时期的绘画艺术，展示了那个时代的艺术风貌。《宋画品汇》 𐟓– 由吴敢主编，收录了大量宋代画作，是欣赏和研究宋代绘画的好选择。《南宋工笔花鸟画研究》 𐟓– 蔡英余著，专注于南宋工笔花鸟画的研究，展示了那个时代的花鸟画艺术。《格致与花鸟画：以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》 𐟓– 张东华著，通过南宋宋伯仁的《梅花喜神谱》探讨了格致与花鸟画的关系。《宋元山水画的云水研究》 𐟓– 李漫著，专注于宋元山水画的云水研究，展示了那个时代的山水画艺术。《西湖图像志》 𐟓– 王双阳著，通过图像展示了西湖的自然风光和历史文化，是了解杭州文化的好参考。这些书籍不仅展示了宋代文化的丰富内涵，也为读者提供了深入了解宋韵文化的机会。

「知書club超话」新书介绍丨艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。《中国艺术史第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展…… ★编辑推荐—— ◎书写中国人自己的艺术史艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。在创作本系列丛书时，他立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程 ◎既是一部艺术史，也是一部思想史 “艺术品是人类重要的精神生产活动结果，艺术史则是对这种精神活动的解释与体悟”。本书不仅关注中国艺术的发展，还重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 ◎分享新知，更新知识体系在耗时多年的创作历程中，陈滞冬先生持续关注最新学术成果及相关考古发现，拒绝重复千篇一律的“时间线”与“经典作品”，力求分享新知，启迪思想。 ◎值得收藏的艺术类佳作精装高品质印刷，200余幅精美图片，展现恢弘灿烂的中国艺术史，带来视觉享受，建立感性认知。 21世纪以来，世界范围内关于中国的艺术史研究领域有不少新成果，但是国内学界鲜有系统梳理，图书的出版还停留在大村西崖、安特生、高本汉、罗越、苏利文、林巳奈夫等外国学者多年前的作品层面，国内偶有图书出版也是聚焦在艺术史的细分领域和子课题，没有系统全面的研究成果。而随着新近重大考古的突破，新时代对中国艺术史的认知亟待系统全面解决，特别是广大读者期待阅读到符合时代潮流、具有新的研究成果、彰显东方话语体系和认知的新的中国艺术史。基于以上背景，作者陈滞冬先生经过潜心研究，书写了这套《中国艺术史》（全三卷）。陈滞冬先生具有扎实深厚的绘画、书法、古典文学功底及学术素养，对考古发掘、古建筑、雕塑也颇多涉猎研究，稔熟学界观点、考古报告、文脉源流，孜孜钻研艺术史数十年，费时四年多时间，立志书写一部与时俱进经得起时间考验的中国艺术史。《中艺术史》系列丛书（三卷）上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，以绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别为经线脉络，抽丝剥茧，娓娓道来；同时又将不同时期中国艺术的整体气质、时代风貌、匠心艺人，融会贯通，书写可谓厚积而薄发、一气呵成。这套艺术史的显著特点是关注艺术史的思想性，特别是艺术发展过程中思想的推动作用以及艺术家思想、中国艺术作品的深远影响，在必要处对西方有影响力的艺术史偏颇观点做必要矫正。其次，这套书关注学界新的研究观点和新的考古成果，作者也提出了自己的独家观点，颇有新意。再次，这套书的语言凝练克制，没有陷入历史书写的长篇大论，以诗意的语言书写典雅国风的艺术历史。最后，这是一部关注中华民族精神气质也是体察人类人文关怀的艺术史，书稿将艺术史整体考量体察，没有简单按照朝代割裂艺术史的发展，也没有把不同艺术门类粗暴分割来讲述，艺术的门类在时间轴中融会贯通，学术担当的恢弘胸襟和古朴雅韵的中文之美珠联璧合。如作者所言“艺术让我们将前人艰苦的发现之美、创造之美含茹品味，如饮甘露，如饫琼浆，让我们有更健硕的精神、更优雅的思想、更愉悦的情感、更和谐的心智，来直面苍凉的现实人生。艺术使我们变得更像人类。” 「艺术」「文化」「小巷人家」

周逢俊，别名星一、与清，斋号松韵堂主人，当代中国水墨画家、词人。1955年出生，安徽巢湖人，以山水、花鸟知名，磨砺斗志十五载，律行不怠，作品数十次参加学术性展览，金、银奖项俱获，发表于各画集、报刊达千数。其作品偏重于传统，并汲取民间艺术之养料，既重传统笔墨，亦具时代意识，画坛名声日隆。作品选入大型画集几十种，出版有《周逢俊水墨作品集》、《周逢俊画集》等画集二十多种，为国内外收藏家所关注。现为北京师范大学国画高研班导师、京华水墨画院副院长、中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中国书画研究院创研部主任、北京国画艺术家协会副会长、周逢俊美术馆馆长等。周逢俊的水墨山水画从明清诸家取法笔墨趣味，从五代宋元诸家取法经营位置，故作品营造的意境苍润幽邃、清奇野逸，既缠绵悱恻，又超旷空灵，在那纵横的丘壑、繁密的树林和虚白的云水之间，不仅织进了浓重的乡愁，而且透露出一种人世沧桑的感喟。周逢俊的山水画以纯水墨或浅绛山水为主，诗情氤氲，古意盎然，形成了自己独到的风格和技巧。从他的作品中可以读出中国古典诗词的意境和他对家乡山水以及中国传统文化精神眷恋的深情，具有“诗中意境，梦里家山”的审美特征。周逢俊的画以山水为主，即便画花鸟，他说也以山水之画对待，青藤、八大是其所爱。究其因，亦不过荒寒二字。荒寒，勾连了他的山水画与花鸟画，同时也勾连了他的笔墨意趣。周逢俊说，他的画取宋人构架及元明清人的笔墨。所谓宋画架构，我以为指的是五代北宋时期的绘画，无论是花鸟画还是山水画，均能从大处着眼，细处入手，写实性较强，如黄居寀或崔白及其他画院画家，又如巨然、范宽或李成、郭熙的山水画，其气局颇大，生机勃勃，笔墨间未见荒寒萧索之象。及至元代倪瓒、王蒙、吴镇，其山水意象方见冷峻、隐逸、闲淡，萧瑟而荒寒，笔函形则气蕴象，解氤氲之分，作辟混沌。

安阳博物馆必看展品清单 𐟕𐯸 开放时间：周一至周四 09:00-17:00，周五至周日 09:00-20:00 𐟓 地址：河南省安阳市文明大道436号 𐟔 安阳博物馆周一也开放，这点很特别哦！ ☕ 博物馆周边有甲骨文咖啡，每家打印的画面和味道都不同，值得一试！ 𐟎蠩‡点展品推荐： 𐟟 《丝路遗韵相州风——麴庆墓出土文物展》：这个展览展示了隋代西域古国麴氏后人麴庆墓的出土文物，包括278件石器、相州带釉瓷器、素烧瓷器等。特别推荐素烧瓷模型、素烧瓷俑、素烧瓷镇墓兽等，生动形象地反映了隋代人物的衣冠服饰和风采。 𐟔𙠥”代赵逸墓壁画：包括花鸟图、仕女图、主仆图，由洛阳古墓博物馆修复，是研究唐代晚期绘画艺术的宝贵资料。 𐟔𙠥•†代竖线划纹黑陶尊：这件磨光黑陶圈足尊具有较高学术价值。 𐟔𙠨忥‘訙Ž形玉佩：琢制精细，拉长的双勾线条具有商周之际的典型特征。 𐟔𙠧›𘥷ž窑瓷器：北朝至隋代前期，相州窑是北方青瓷的重要窑口之一，较早采用白色护胎釉工艺，并创烧了白瓷。 𐟔𙠥Œ—朝陶俑：包括镇墓俑、仪仗出行俑、伎乐俑和仆侍俑，造型风格在继承前代陶塑传统基础上，吸收了外来文化尤其是佛教造像艺术特性。 𐟏›️ 石艺ⷥ𒥿†——安阳石刻艺术展：展示了从殷商至明清的石刻精品，包括东汉“车马出行”画像石、宋代韩琦家族墓石刻、明代赵藩王家族墓志等。快来安阳博物馆，感受千年文化的魅力吧！

淺論中國文人畫的含義文/左禪 “文人画”的含义文人画是中国传统绘画一个独特流派，源于唐王维，兴于宋苏东坡等，强调“逸”的精神境界、笔墨技法运用、意境气韵和文学书法，以及画家本人道德修养的融合。当下，探讨文人画有助于理解中国传统艺术流派及文人精神发展形成。作为中国传统绘画艺术的一种独特流派，文人画，也称为士大夫写意画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，旨在别于民间画工和宫廷画院的职业画家。文人画通常回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画的代表从唐王维到后来不同时期的苏轼、文同、李公麟、倪云林、徐渭、沈周、陈老莲、金农、吴昌硕、潘天寿等人。本文所说的文人画，并非指特定身份，而是此画派具有“文人气”，即“文人意识”。进而言之，具有一定的思想性及丰富的人文关怀，尤其是生命感悟意识，也就是一种远离政治或道德从属，作品内涵归于真实的生命及现象意识。其背后蕴含的文化底蕴和审美理念深深根植于中华民族的历史与文明脉络之中。探讨文人画的具体含义，不仅是理解中国传统艺术的一条重要路径，更是理解中国古代文人精神世界及文人画所含时代信息、社会信息的一扇重要窗户。首先要明确的是，文人画并非简单的字面意义上的“文人所作的画”（注：作者的特定身份），它更多的是一种艺术风格思想和创作理念的体现。文人画从源于唐，兴于宋，及至元、明、清，已是多半文人士大夫阶层在绘画领域自我表达与情感抒发的作品。这些文人画家，往往集文学、书法、历史、哲学、绘画、篆刻等多种艺术修养于一身，其画作不仅追求技法的精湛，更有丰富的学术知识支撑，强调画面的意境和气韵，讲究逸笔草草，似与不似之间。对于文人画的具体含义，兹从以下四个方面来阐述：一、追求“逸”的精神境界文人画最显著的特点之一，就是求“逸”的精神境界。“逸”既指超脱尘世纷扰的隐逸情怀，也指艺术表现上的自由奔放。诚如宋代苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻” 。意思是，画作重内涵，不重外形。有一个画竹案例，可生动地诠释——苏东坡曾画红色竹子，见者曰：“世上岂有朱竹耶？”东坡先生答曰：“世上岂有墨竹耶？善鉴者当赏于骊黄之外。” 以上对话的大意是，问者说您怎么画红色的竹子？感觉不对。苏东坡反问：竹子都是绿色的，对不对？有人画墨竹，我怎么就不可画红色的呢？该案例说明，文人画追求超越物理物象表面，而要表达的生命及哲学观点。所以，文人画家往往将绘画视为一种抒发胸臆、寄托情感的方式，他们通过笔墨的挥洒，表达自己对自然、社会、人生的独特见解和感悟。因此，文人画中的山水、花鸟、人物等题材，大都蕴含着深邃的哲理和丰富的情感。二、注重笔墨技法的运用文人画在笔墨技法上也有独特的要求。其追求笔墨的简练、含蓄和韵味，强调“以书入画”“书画同源”及“逸笔草草”“似与不似”。 “不似”其实是“大似”。似是表现物相的表面特点，大似是超越似，外加精神寄托的理念。比如，元代倪云林画竹所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，聊以自娱耳”；明代王世贞有言：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”。以上均是文人生命感悟的表达和注解。所以，文人画不再是单纯的绘画，而是生命的感悟。单纯的画只是取悦人眼目。高级绘画即唐张彦远《历代名画记》所载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，讲的是思想启迪作用。由此，准确地说，文人绘画者需要一定的学术性和思想修养。在文人画中，我们可看到画里书法艺术的影子，如线条的流畅、墨色的浓淡、笔法的变化等，均体现了书法艺术的精髓。文人画家还善于运用各种笔墨技法来表现画面的意境和气韵，如皴、擦、点、染等基础技法手法，逸笔草草而非胡乱涂画，具有高度的技法而不执技法，使得画面更加生动、传神。三、强调画面的意境和气韵文人画最核心的审美追求，就是画面的意境和气韵，以及王维所说的“诗是无形画，画是有形诗”，诗画内涵合一。即画面与诗词或诗意相互交融、相互映衬。这里多指画面的诗意美，以及画家作画前的理念先行。文人画中，即画的是灵魂，其所表达的是思想。我们看到许多具有诗意的画面，如远山近水、枯藤老树、孤舟蓑笠等，都充满了诗情画意。同时，文人画家善于运用多种艺术手法，表现画面的气韵生动。比如，运用虚实对比、远近呼应等营造画面的空间感和层次感；运用墨色的浓淡干湿，表现画面的节奏感和韵律感等。四、融合文学、书法、绘画等多种艺术元素文人画是一种综合的艺术形式，融合文学、哲学、书法、绘画等多种艺术元素。在文人画中，可以看到许多诗词题跋、书法落款用印等文学元素，它们不仅丰富了画面内涵和形式美感，也体现了文人画家深厚的文化底蕴和艺术修养。同时，文人画家善于将各种艺术元素巧妙地融合和运用，使得画面更加丰富多彩、特色更加突出，从而形成自己的风格。综上所述，文人画作为一种独特的艺术流派和审美理念，在中国传统绘画艺术中占据重要的地位。它追求“逸”和个人体验的精神境界，注重笔墨技法的运用，强调画面的意境和气韵，以及融合多种艺术元素。这些特点叠加，使其成为一种具有独特魅力和深邃内涵的艺术形式。通过对文人画的研究探讨，我们可以更好地体悟理解中国传统艺术的博大精深。

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